Arte y artistas

Cómo escribir una carta de amor

Autor: Diana
Fecha: 14 Feb 2007
[b]Diana P. Morales
Profesora de talleres literarios de [url]www.portaldelescritor.com[/url][/b]

No, no hablo de escribir una obra maestra de la literatura; simplemente de dos simples claves:

[b]1. Que la carta refleje nuestra admiración por esa persona en concreto, por sus pequeñas cosas, sus detalles e incluso sus defectillos[/b]. No es lo mismo decir “Me encantan tus ojos” (muchas personas tienen los ojos bonitos), que “me encanta que, cuando estamos frente al televisor, te vuelvas siempre para mirarme y me guiñes un ojo”.

Tienen que ser esos momentos precisos, concretos, palpables, los verdaderos protagonistas de la carta: [i]esas anécdotas[/i] (“Me enamoré de ti aquella vez que se te olvidaron las llaves y tuvimos que quedarnos a dormir en el parque”); [i]esos instantes que compartís[/i], incluso si aún no sois pareja (“Siempre te acuerdas de mandarme un sms para avisarme de que empieza la serie Anatomía de Grey”); [i]esos gestos que te encandilan[/i] (“cuando te muerdes el labio mientras te pintas las uñas”, “cuando frunces el ceño porque no te acuerdas de dónde has dejado las llaves”); [i]los diminutos recobecos de su cuerpo[/i] en los que adoras –o adorarías- perderte (“el lunar que hay en tu cuello, justo bajo tu oreja derecha”) o las frases que te han hecho vibrar desde su boca.

[b]Todo eso es mucho más preciado que valores abstractos que podrían servir para describir a cualquier persona [/b](“tu bondad, tu valor, tu sentido de la justicia, tu cariño…). Un truco para saber si estamos siendo lo suficientemente personales es que, al terminar la redacción de la carta, [u]subrayemos todas las palabras precisas que hay en ella, es decir, objetos o elementos que puedan verse, olerse o tocarse[/u] (la silla, el coche, el perfume, el plato de espaguetis, la mano derecha… NO pueden verse ni tocarse la inteligencia, la bondad, la admiración, la pasión, la virtud, etc Son conceptos abstractos.) Si tenemos toda nuestra carta llena de subrayados, enhorabuena, estamos incluyendo muchos detalles de la persona amada. Si sólo aparecen 6 ó 7 cosas subrayadas… mmm, nos estamos yendo por las ramas, no estamos siendo personales.

[b]2. Evitar los tópicos y los “lugares comunes”[/b]

Lo que hemos descrito antes, en teoría tan fácil, nos puede sorprender por su dificultad a la hora de intentar plasmarlo por escrito, sobre todo si no solemos escribir a menudo. Para empezar a escribir, os recomiendo que os dejéis llevar, sin pensar en la redacción, y hagáis [u]una lista de cosas, momentos, anécdotas, etc que os gustan de la otra persona[/u]. Muchas, treinta, cuarenta cosas, instantes, gestos, recuerdos comunes, etc… si es posible. Cuantas más, mejor (no debe ser difícil si estamos enamorad@s ¿no?) Así, ya tenemos después material para empezar la redacción.

Como esto puede ser algo complicado si no estamos acostumbrados a poner nuestros pensamientos o sentimientos por escrito, [b]es posible que se nos escapen esas frases o expresiones tópicas que, de tan oídas, nos chirrían [/b]y a la otra persona le van a parecer poco naturales y poco personales. Me refiero a coas como “te quiero más que hoy pero menos que mañana”, “me pierdo en tus ojos”, “me muero por ti”, “es tan grande lo que siento por ti…”, “sin ti la vida no tiene sentido”, “eres tan guapo/a”, “contigo a mi lado no necesito nada más”, “siento por ti un fuego que me consume”, “te querré hasta el fin de mis días”… Grandes declaraciones de sentimientos elevadísimos que, desgraciadamente, suenan huecas, porque ¡se las han dicho tantas personas unas a otras!

No, no intentéis expresar el amor en toda su magnitud, ni una gran metáfora que explique todo ese sentimiento (“mi amor por ti es…”) Los escritores llevan siglos intentándolo y sólo unos cuantos han llegado a dar un bosquejo. No busquéis la grandilocuencia; lo que tenga que salir, saldrá solo si os dejáis llevar por la vereda de las pequeñas cosas que conforman un todo único e inexplicable.

Por último, [b]dad un repaso a la carta. Que no tenga faltas de ortografía, que no se repitan muchas veces las mismas palabras [/b](“mi amor, lo mucho que te amo… no puedo expresar lo que significa amarte” o “cuando te vi, era como ver… y ahora te veo…”). usad el diccionario para evitarlo y también para corregir cualquier posible error ortográfico.

Os dejo con [b]extractos de algunas cartas de amor históricas[/b] que -¿por qué no?- todas ellas [b]están escritas por mujeres[/b]:

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[b]Carta de Mary Godwin a Percy Bysshe Shelley [/b](Fragmento)
Diciembre 6 de 1816
Dulce elfo:
Esta mañana me levantó mi pequeño bebé, y estuve vestida con suficiente tiempo para tomar mi lección del señor West y –gracias a Dios-, terminar esa desagradable pintura sobre la que estuve tanto tiempo. He terminado el cuarto capítulo de Frankenstein, que es muy largo, y creo que podría gustarte. ¿Dónde estás? ¿qué estás haciendo? Mi amor bendito. Deseo y confío, por mi bien, que tú no salgas este horrible día… ¿Y qué piensa mi amor mientras viaja? ¿Piensa en nuestra casa, nuestro bebé, y su pobre Pecksie? Estoy segura de que lo haces, y piensas con alegría y esperanza. […]

[b]Carta de Ellen Terry a George Bernard Shaw [/b]

Querido, no he leído tu carta, pero debo decirte que me disgusta la gente que no es reservada, y vendrá a contarme de tus Janets y tus cosas y a ponerme mal, en tanto que yo sólo quiero saber si ellos piensan que tu -si nos encontráramos-, tendrías un terrible disgusto al hallar semejante cosa vieja, y tan diferente a la Ellen que has visto en el escenario. Soy muy pálida cuando estoy fuera del escenario, el rouge me favorece, y sé que tendré que usarlo si consiento en que me veas. Esto sería tan patético, porque ni siquiera el rouge haría que me admires lejos del escenario. Oh, qué maldición es ser una actriz!…
No puedo ir porque no soy linda.

[b]Carta de Emily Dickinson a Susan Gilbert [/b]

Están limpiando la casa hoy, Susie, y he hecho un rápido bosquejo de mi cuarto, donde con afecto, y contigo, yo pasaré esta, mis hora preciosa, más preciosa de todas las horas que marcan los días al vuelo, y el día tan querido, que por él cambio todo, y tan pronto como él pase, suspiraré por él otra vez
.
No puedo creer, Susie querida, que casi he permanecido sin tí un año entero; el tiempo parece a veces corto, y mi recuerdo de ti caliente como si te hubieras ido ayer, y otra vez si los años y los años recorrieran su camino silencioso, el tiempo parecería menos largo. Y ahora cómo pronto te tendré, te sostendré en mis brazos; perdonarás las lágrimas, Susie, acuden tan felices que no está en mi corazón reprenderlas y enviarlas a casa. No sé por qué es -pero hay algo en tu nombre, ahora estás tomando de mí, que llena mi corazón por completo, y mi ojo, también. No es que mencionarlo me aflija, no, Susie, pero pienso en cada «sitio soleado» donde nos hemos sentado juntos, y no sea que no haya no más; conjeturo que ese recuerdo me hace llorar.

Mattie estuvo aquí la tarde pasada, y nos sentamos en la piedra de la puerta delantera, y hablamos de vida y de amor, y susurramos nuestras suposiciones infantiles sobre tales cosas dichosas – la tarde se fue tan pronto, y caminé a casa con Mattie debajo de la luna silenciosa, y sólo faltabas tú, y el cielo. Tú no viniste, querida, pero un poquito de cielo sí , o eso nos pareció a, pues caminamos de un lado a otro y nos preguntábamos si ese gran bendición que puede ser nuestra alguna vez, se concederá ahora, a alguno. ¡Esas uniones, mi Susie querida, por las cuales dos vidas son una, esta adopción dulce y extraña en donde podemos mirar, y todavía no se admite, cómo puede llenar el corazón, y hacerlos en pandilla latir violentamente, cómo nos tomará un día, y nos hará suyos, y no existiremos lejos de él, sino que quedaremos quietas y seremos felices!

[b]Carta de Frida Khalo a Diego Rivera[/b]

Diego:

Nada comparable a tus manos ni nada igual al oro-verde de tus ojos.
Mi cuerpo se llena de ti por días y días.
Eres el espejo de la noche. La luz violeta del relámpago. La humedad de la tierra.
El hueco de tus axilas es mi refugio.
Toda mi alegría es sentir brotar la vida de tu fuente-flor que la mía guarda para llenar todos los caminos de mis nervios que son los tuyos

Mi Diego:
Espejo de la noche.
Tus ojos espadas verdes dentro de mi carne, ondas entre nuestras manos.
Todo tú en el espacio lleno de sonidos – En la sombra y en la luz. Tú te llamarás Auxocromo el que capta el color. Yo Cromoforo – La que da el color.
Tú eres todas las combinaciones de números. La vida.
Mi deseo es entender la línea la forma el movimiento. Tú llenas y yo recibo. Tu palabra recorre todo el espacio y llega a mis células que son mis astros y va a las tuyas que son mi luz.

[b]Carta de Vita Sackville-West a Virginia Wolf [/b]

Estoy reducida a un objeto que quiere a Virginia. Te escribí una carta hermosa en las horas de insomnia de pesadilla de la noche, y todo se ha ido: te extraño, en una manera humana, desesperada y bastante sencilla. Tú, con todas tus cartas sin boberías, nunca escribirías una frase tan elemental como esa; quizás ni siquiera lo sientes. Y aún más, creo que sientes un pequeño hueco. Pero lo vestirías en tan exquisita forma la frase que perdería un poco de su realidad. Mientras que conmigo es bastante absoluto: yo te extraño aún más de lo que podría haber creído; y estaba preparada para extrañarte mucho. Así que esta carta es apenas una protesta de dolor realmente. Es increíble cuán esencial a mí has llegado a ser. Supongo que estás acostumbrada a personas que dicen estas cosas. Maldita seas, criatura consentida; yo no haré que me ames nada más alejándome como ahora -Pero ah mi querida, yo no puedo ser astuta y reservado contigo: te quiero demasiado para eso. Demasiado sinceramente. No tienes la menor idea cuán reservada yo puedo ser con personas que yo no adoro. Lo he convertido en una de las bellas artes. Pero has roto mis defensas. Y yo no lo resiento realmente.
Sin embargo no te aburriré con más.
Hemos arrancado de nuevo, y el tren se sacude otra vez. Tendré que escribir en las estaciones – que afortunadamente son muchas a través de la llanura de Lombard.
Venecia.
Las estaciones eran muchas, pero yo no negocié el Oriente Express para parar en ellas. Y aquí estamos en Venecia durante diez minutos sólo, — un tiempo despreciable para tratar de escribir. Sin tiempo de comprar un sello italiano aún, así que esto tendrá que salir desde Trieste.
Las cataratas en Suiza se congelaron en sólidas cortinas iridiscentes de hielo, colgando sobre la piedra; tan encantador. E Italia todo cubierta de la nieve.
Arrancamos otra vez. Tendré que esperar hasta Trieste mañana por la mañana. Perdóname por favor por escribir una carta tan miserable.
V.

[b]Carta de amor, por Berna Wang
(ganadora del 1er concurso Antonio Villalba de Cartas de amor)[/b]

Son las cinco y diez de la madrugada, está a punto de pasar el primer autobús; entra una brisa fresca por la ventana del estudio que me araña los hombros. Y suena Gershwin, bajito y dulce: I want to stay here.
Se está acabando el paquete de cigarrillos que abrí mientras hablaba contigo por teléfono esta noche.
He visto en la televisión dos películas estupendas seguidas (La mujer del teniente francés y Manhattan), me he tomado dos vasos largos de Havanna Club con mucho hielo. La vela de jazmín que he encendido hace unas horas se ha consumido hace un rato.
De alguna manera (es absurdo, ya lo sé), estoy de guardia. Sosteniendo este extremo del universo para que no caiga sobre ti.
Un extremo donde suena la música (muy bajito), la madrugada de verano es hermosa y fresca, y la luz, suave. Donde el alcohol no hace daño y las sonrisas son dulces.
Ya sé que es absurdo, pero pienso que mientras esté aquí, despierta, no se desbaratará el cielo y la tierra seguirá girando bajo las estrellas con una cadencia perfecta.
Pienso que, mientras tú duermes, alguien debe vigilar para que las pesadillas no te toquen. Alguien debe tener la luz encendida y quererte. Aunque sea armada tan sólo del tercer vaso de ron con hielo y el enésimo cigarrillo. Cabalgando sobre la música de Wonderful. Aunque sea sin escudo… Vestida únicamente con una camiseta de seda azul. Y una sonrisa. A través de la larga noche.
Es absurdo, lo sé de sobra. Un clarinete no puede hacer nada frente a una tormenta de negrura y culpa, mi sonrisa no es nada si en este momento te giras en la cama y murmuras tu pesar entre sueños; Gershwin murió hace tiempo y además, con la música puesta, no oiré siquiera el autobús. Y si no oigo el autobús, puede que no amanezca nunca.
Y aun así, aquí estoy, sujetando mi extremo del universo, como si éste fuera, en lugar del caos, un arco geométricamente perfecto que pudieran sostener a pulso mis brazos desnudos. Al mismo tiempo que un cigarrillo y un vaso de ron. Absurdo, realmente.
They can’t take that away from me.
Un arco iris en medio de la lluvia, o unos labios curvados en una sonrisa. El arco de un violín. Un puente y, debajo, un río; o la luna en cuarto creciente y tú dormido en ella.
No veo la luna desde aquí y el eclipse parcial de Torre Picasso tras el edificio Windsor está ya (o aún) a oscuras. Ahora suena The man I love y es tan dulce el clarinete… Y el piano suena tan ligero como siento yo el corazón mientras estoy aquí, imaginándote a salvo.
Qué absurdo. ¿Cómo ponerte a salvo con un violín que preludia en la madrugada Someone to watch over me?
Tan absurdo como sacarte a bailar. Bueno: estás dormido. No puedes negarte. Te pregunto sin hablar: «¿Bailas?». Y tú sonríes, y te tomo de la mano, apoyo la otra en tu hombro y giramos, cerca, muy cerca, mientras el clarinete se eleva y amanece sobre Madrid. Y el autobús pasa por fin, trayendo el día, frena con estrépito en la esquina, mete la primera y prosigue su ruta calle abajo. Tu barba me roza la frente cuando la música se amansa y el piano retoma la melodía, acompañado de los violines. Y bailamos, despacio, sin prisas. Tú, soñando, y yo, despierta.
Escucha… No pienses: sólo escucha.
Dentro de un rato despertarás y no recordarás nada. Se apagarán las luces del edificio Windsor bajo el empuje de la luz del sol (el amanecer es ya una certeza, una franja ancha donde antes había una línea de claridad). Y entonces yo me iré a dormir. Comenzará un nuevo día lleno de ruidos, el mundo volverá a ser un caos sostenido sobre pilares lógicos y razonables en lugar de un arco sujetado, en este extremo, por mi sonrisa.
Huele bien la mañana recién hecha. Y la brisa es dulce sobre mis hombros. Es hermoso ver cómo es el mundo instantes antes de que sea real, con un trozo de hielo que se derrite con sabor a ron en la boca, mientras oigo que el reloj del vecino da las seis.
Pasa el segundo autobús, y se acaba el disco: otra versión de Someone to watch over me. Un portero guarda los cubos de basura haciéndolos rodar con desgana. La calle se despereza. Pasa un coche. Alguien sube una persiana. Ahora suena una moto. Y yo apuro el baile hasta que suene tu despertador y te despiertes y te olvides de que bailamos esta canción, este amanecer imposible de tan suave.
Estoy llorando, mi amor, y es de ternura. Y, seguramente, de ron. Pero son lágrimas dulces y porque me gusta cómo bailas y siento una mano en mi cintura y la otra sosteniendo la mía mientras giramos al mismo tiempo que la tierra. Al encuentro del día.
Pronto se acabará mi turno de guardia y el día entero se pondrá en pie. Se ha disparado una alarma en la calle y su sonido se superpone a las últimas notas de la canción. Voy a lavarme los dientes y a quitarme las lentillas y la camiseta.
Y a ponerme el alma porque ya llega el día.
Nos cruzamos debajo del arco, tú camino del trabajo y yo de la cama. Buenos días, mi amor.

Roy Lichtenstein en Madrid

Autor: Olga
Fecha: 6 Feb 2007
La exposición presenta una selección de 97 obras realizadas entre 1966 y 1997 por Roy Lichtenstein (1923-1997), uno de los máximos exponentes, junto con Andy Warhol, del arte Pop americano. Organizada en colaboración con la Roy Lichtenstein Foundation de Nueva York y comisariada por Jack Cowart, esta muestra ofrece, por primera vez, una visión completa e inédita de las diferentes etapas del proceso de trabajo del artista. Roy Lichtenstein: de principio a fin complementa y amplía otra, más sintética, presentada durante 2005 y 2006 en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca y en el Museu d’Art Espanyol Contemporani de Palma, ambos de la Fundación Juan March. Bajo el título Lichtenstein, en proceso, dicha muestra exhibía la fase intermedia de los procesos de trabajo del artista, la relativa a los bocetos, dibujos y collages; este nuevo proyecto expositivo tiene la ambición de ir más allá y reconstruir en su totalidad las distintas fases de la creación del artista y evidenciar la evolución desde sus fuentes de inspiración hasta sus últimas consecuencias –las obras finales–, desvelando la incesante búsqueda de Roy Lichtenstein por los diferentes caminos del arte.

Las obras proceden, en su mayoría, de colecciones privadas, y de instituciones como la Roy Lichtenstein Foundation, Nueva York; la colección Eli y Edythe L. Broad, Los Ángeles; Mitchell-Innes & Nash, Nueva York,… y muestran escenarios interiores y exteriores que revelan sus fuentes culturales: personajes populares del mundo del cómic, como Dagwood, Tintín o el Pato Donald; protagonistas de tebeos para chicas como Girls’ Romances, Heart Throbs, Young Romance o Secret Hearts; iconos artísticos, como el Laocoonte helenístico, los paisajes de Van Gogh o de Cézanne, las bañistas y retratos de Picasso, los desnudos de Matisse, los nenúfares de Monet o la columna sin fin de Brancusi; distintos temas extraídos de la historia del arte como los paisajes de la pintura china, naturalezas muertas o modelos en el estudio; temas que en sus representaciones interiores también aluden al ámbito interior del artista y, en las exteriores, remiten a un dominio público. Son referentes a los que Lichtenstein rinde, en sus personales apropiaciones, un particular homenaje. Sus obras proponen un diálogo y abren un camino muy interesante hacia la socialización del arte, ofreciendo nuevas lecturas de la obra plástica.

Información sacada de la página de la fundación.

Graffitis: decorado urbano

Autor: yomujer
Fecha: 4 Feb 2007
La verdad es que no busqué demasiado sobre el tema y puedo equivocarme en el concepto, pues parece que se confunde con las pintadas, letreros, carteles, murales, el street art y otra serie de imágenes que aparecen en nuestras calles.

La mayoría de estas obras son clandestinas, realizadas sin el permiso del propietario de la pared o sitio en el que se hacen. ¿Por qué?. Quizá la atracción del riesgo; pero creo que tiene que haber algo más detrás de un graffiti: me parece que éste lleva un mensaje de ese autor desconocido (o autores, ya que algunos son dibujados por varias personas) y al mismo tiempo dejan como un sello de identidad, de manera que pueden ser reconocidos como pertenecientes a ese alguien que está detrás, escondido, por la forma de sus letras, los apodos y el estilo, aunque trate de temas muy diferentes. La competición, como sucede en “el hip hop”, con el que parece estar relacionado, también anima a bastantes “pintores”.

De todas formas, el graffiti no es una pintada político-social; supongo que es una expresión de las vivencias de su autor, que utiliza imágenes y palabras. Los que viven en este mundo- creo que artístico- suelen usar términos como “toy” (novato), “writing” (graffiti), “escritor” (pintor de graffiti), “tag” (firma) o “bombardear” (pintar por todas partes).

A diferencia de esas pintadas urbanas y de las palabras escritas de cualquier manera, los graffitis me suelen gustar (no todos, claro), aunque confieso que sólo por su estética, ya que, al menos hasta ahora, los veo de refilón al caminar por la calle, sin plantearme nada más. Creo que en lo sucesivo repararé más en ellos y a ver si logro distinguirlos de los murales reivindicativos por ejemplo.

La ilegalidad es característica de los graffitis y de todos esos dibujos a los que me he referido. Y es que, claro, por muy bonitos que sean, hay quien no quiere tenerlos en su propiedad y tiene todo el derecho a ello.

Por eso, los realizados en paredes o lugares de propiedad privada están considerados como un delito o una falta (infracción penal leve) de daños, si causan un desperfecto (a partir de 400 euros es delito) y están castigados con penas de multa. Si el daño se hace en bienes de dominio público o de valor histórico, artístico, científico, cultural o monumental, así como en yacimientos arqueológicos, la pena ya es de prisión de uno a tres años, además de la multa. En los últimos supuestos, es decir, en los bienes con ese valor no rige lo de los 400 euros: siempre será delito.

Cuando se trata sólo de un deslucimiento en bienes de propiedad pública o privada, sin la debida autorización, se trata de una falta castigada con localización permanente (permanecer en casa, lo que es vigilado por la policía) o con trabajos en beneficio de la comunidad.

Si bien, la mayoría de las veces, los graffitis suelen entenderse como deslucimiento, los realizados en esos lugares de valor artístico, histórico, monumental, cultural, etc, que muchas personas hacen sin enterarse o sin importarles ese especial carácter, son un delito.

Por lo tanto, este llamado “arte vandálico”, pese a ser seguramente un arte, puede traer consecuencias graves para sus autores, si son sorprendidos o identificados.

Novela: Rayuela

Autor: Olga
Fecha: 30 Ene 2007
Cuando lees Rayuela es como si hicieses un viaje. Te transportas a París, al mundo del jazz, al mundo bohemio, al mundo interno de un protagonista escéntrico… al mundo Maga. Para mi, sobre todo, al mundo Maga.

Rayuela empieza con un monólogo interior y termina con otro. Entre medias, un sin fin de reflexiones tanto dialogadas como en formato de ensayo. Hay experimentos de escritura y estilo y provoca al lector hasta hacerle partícipe de una historia llena de entresijos.
No es fácil de leer, pero una vez consigues entrar en Rayuela, es difícil salir. Los personajes convierten al lector en cómplice de sus vidas.

A Cortázar siempre le gustó experimentar, ycon Rayuela, consiguió llegar a la madurez de esta experimentación. Es un espejo cóncavo de si mismo. Parte real, parte irreal.

Hay dos formas de leer esta novela. Una corrida y la otra saltando de un capítulo a otro. La segunda es la más larga y un poco más complicada, porque intercala reflexiones personales y filosóficas que a veces se hacen duras, pero, en mi opinión, es la mejor forma de leerlo, porque descubres mejor a los persoajes y la historia es mucho más completa.

A veces, tengo ganas de leer Rayuela y simplemente abro el libro por donde salga y me pongo a leer. Eso se puede hacer porque Julio Cortázar juega con la literatura de manera tal que se te hace ameno que te cuente cualquier cosa; sin tener en cuenta el hilo. Escribe desde dentro. Describe sentimientos desde un nivel de profundidad tan grande que te abruma.

Si no leísteis Rayuela, os lo recomiendo una y mil veces. Si ya la habéis leído, vamos a recordar ese capítulo 7. Es un beso. Un solo beso:

«Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano en tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja.

Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca y entonces jugamos al cíclope, nos miramos cada vez más de cerca y nuestros ojos se agrandan, se acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos, las bocas se encuentran y luchan tibiamente, mordiéndose con los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus recintos donde un aire pesado va y viene con un perfume viejo y un silencio. Entonces mis manos buscan hundirse en tu pelo, acariciar lentamente la profundidad de tu pelo mientras nos besamos como si tuviéramos la boca llena de flores o de peces, de movimientos vivos, de fragancia oscura. Y si nos mordemos el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un breve y terrible absorber simultáneo del aliento, esa instantánea muerte es bella. Y hay una sola saliva y un solo sabor a fruta madura, y yo te siento temblar contra mi como una luna en el agua.»

Jamás

Autor: Olga
Fecha: 12 Ene 2007
El amor…el amor.Qué malas pasadas nos juega. La protagonista de esta divertida novela dice: ¡Jamás me vuelvo a enamorar!, y mil situaciones cómicas se suceden a partir de esta frase.
Leí esta novela hace ya más de un año. Estrenaba el nuevo rincón de Grupo Búho, dedicado a entrevistar a escritores noveles y profesionales: Entrebuhistas. Me presentaron a Elena para que empezase con ella. !Me leí la novela en tres horas! Es muy cómica, muy amena y te hace pasar un rato muy muyb agradable.
Elena contestó a las pregutas de la plantilla general de escritores noveles con mucha facilidad de palabra. Ahí nos hace ver los momentos increíbles que le brinda escribir y cómo ha decidido dejar cosas importantes por su faceta literaria. Es muy interesante leer a gente como nosotras, con un sueño y un don, que tiene ilusión por salir adelante. También le hice una entrevista personal sobre la novela. Realmente «Jamás» tiene trocitos de su autora por todas partes, y las respuestas, que fueron a tiempo real, no dejan duda.
La recomiendo; tanto la novela como su autora, que también escribe en yomujer. ¿Recordáis el artículo de las anémonas?

En tiempo de prodigios.

Autor: Olga
Fecha: 7 Ene 2007
Empecé a leerla hace una semana y me tiene ya bastante encandilada. De lectura amena y rápida, la autora nos cuenta la historia de Cecilia, joven que supera poco a poco una pérdida personal importante, y Silvio, anciano con ansias de contar su vida, sus historias y sobre todo una en concreto. Una que no conoce nadie….hasta que topa con Cecilia.

«Cecilia es la única persona que visita a Silvio, el abuelo de su amiga del alma, un hombre que guarda celosamente el misterio de una vida de leyenda que nunca ha querido compartir con nadie.
A través de una caja de fotografías, Silvio va dando a conocer a Cecilia su fascinante historia junto a Zachary West, un extravagante norteamericano cuya llegada a Rivanova cambió el destino de quienes le trataron. Con West descubrirá todo el horror desencadenado por el ascenso del nazismo en Alemania y aprenderá el valor de sacrificar la propia vida por unos ideales.
Cecilia, sumida en una profunda crisis personal tras perder a su madre y romper con su pareja, encontrará en Silvio un amigo y un aliado para reconstruir su vida.»

A mi me está gustando mucho; os lo recomiendo.

Piedad Isla: una vida en fotos.

Autor: Olga
Fecha: 19 Dic 2006
Además de homenajearla debemos darle las gracias por el valioso documento que nos muestra.
Piedad Isla es de Cervera de Pisuerga; en la provincia de Palencia y ella sola ha levantado un museo etnográfgico y ha recopilado la historia de su comarca en fitografías.

En este homenaje nos muestra una colección de 50 fotografías elegidas entre más de 140000. Se llama «Mirando hacia atrás» y nos enseña momentos de los años 50 y 60. Un pequeño ejemplo de lo que fue la vida en la montaña palentina.

En el Canal del Norte de Castilla le han preguntado por la fotografía y su contestación es inmejorable:

-¿Cómo ha concebido usted la fotografía en su larga vida profesional?
-La fotografía es un medio de enriquecerse, sobre todo el fotógrafo. Ofrece una cantidad de posibilidades de conocimiento de la gente y de la vida. Cuando haces una fotografía a una persona estás viendo lo que hay en sus ojos. Las miradas dicen mucho. Cuando preparas la fotografía estás viendo a esa persona, descubriendo su interior. Por otro lado, la fotografía es un medio de comunicación increíble con la gente. Es un enriquecimiento que no te lo da ni el dinero ni ninguna otra cosa. Es como tejer tu vida con la de otros. Estás tejiendo tu vida con un hilo, pero de pronto te dejan otro hilo, y otro, y otro hilo…, metes en tu vida hilos de todas las personas que fotografías y vas haciendo un tejido muy interesante y muy rico. Me considero millonaria de emociones transmitidas a través de las fotografías.

http://canales.nortecastilla.es/canales_provinciales/php2/web/portal/castilla/sitios/explorafoto2006/noticias/081006_c.htm

Su casa museo etnográfico, es un lugar con un gran valor artístico y cultural. Donde se reúnen numerosas piezas de estudio histórico como menedas, cartas y documentos, ropa y un montón de utensilios además de sus valiosas fotografías. Realmente merece una visita.

Enhorabuena a esta mujer increíble.
http://www.explorafoto.com/programa/piedadisla.html

Madrid 2006. Letras

Autor: Olga
Fecha: 18 Dic 2006
El Jueves tuve la oportunida de conocer a Pablo Cebollo: hace un género híbrido entre música, audiovisuales y literatura. Un personaje auténtico que entre poema y poema se dedicó a bajarse una botella de vino. El resultado fue una canción final con un tono desconcertante enre risas y balbuceos. Pablo Cebollo escribe frases como «Prométeme que te esperaré» o «Solamente nuestros sueños nos resguardan del frío». Sus cortos de super ocho son muy interesantes.
Durante estos dos días se celebraron debates, mesas redondas, proyecciones, improvisaciones teatrales, castings de microrrelatos y poesía…
Todo presentado por Juanjo de la Iglesia, el famoso presentador de Caiga quien Caiga, que le dió un toque distendido y gracioso.
Se celebró en el anfiteatro del Colegio de médicos; muy cerquita del Museo Reina Sofía.
Quien haya ido seguramente lo haya disfrutado mucho; quien no… queda convocado para el año que viene.
Más información:
http://www.madrid.org/cs/Satellite?c=CM_Actualidad_FA&pagename=ComunidadMadrid%2FEstructura&pid=1109265444717&language=es&cid=1142324954469

Entrevista: Pilar Bellver, una escritora con mucha garra.

Autor: Olga
Fecha: 11 Dic 2006
Pilar Bellver es una profesional de la publicidad, una directora creativa. ¿Piensas que las mujeres ya tenemos la igualdad suficiente en la sociedad para que todas podamos acceder a puestos como este?

(Muy rotunda) No no no no. Hay un montón de ámbitos en los que las mujeres están preparadas desde hace tiempo y no han llegado. Si hubiese llegado no haría falta una ley de igualdad, por ejemplo. Lo que pasa es que en ámbitos específicos muy profesionales en donde las empresas privadas van tan alrededor del dinero y de los beneficios, no tienen más remedio que contratar a una mujer si es que está más cualificada en ese ámbito específico, pero tiene que ser mejor, estar por encima ya de antemano, sino, en igualdad de condiciones, de ninguna manera.
En la novela que hoy presento, “La vendedora de tornillos” la protagonista es una directora creativa, que en eso si que es autobiográfico, que presenta un poco como son las empresas y como se portan con las mujeres en estos sectores. Aparece la vendedora de tornillos que va de polígono en polígono vendiendo tornillos. Sale de la protagonista contratarla como vendedora ya que intuye su capacidad y más tarde sus jefes la felicitan, pero desde luego de ellos no sale.

¿Entonces la ley de paridad te parece bien verdad?

Pues fíjate, yo tengo una amiga que decía siempre lo siguiente: “Yo sabré cuando habrá acabado el machismo en el trabajo: “Cuando haya tantas mujeres inútiles, absolutamente torpes, en puestos de dirección como hombres”. La ley de paridad es una ley de discriminación positiva, que en este momento es necesaria. En Usa, por ejemplo, pasó parecido; tuvieron que obligar a que las principales universidades americanas admitiesen a un número determinado de estudiantes negros, aunque tuviesen algunos, notas más bajas que otros blancos en los exámenes de selección, debido a que no habían recibido ya de antes la misma educación o simplemente por los costes de una universidad privada como esa. Es algo que cerraba la puerta a muchos estudiantes negros que venían detrás. Hay que dale la esperanza a la gente de que puede hacer algo para que acaben consiguiéndolo porque sino ni lo intentarían. Con las mujeres pasa igual.

¿Y de la literatura de o para mujeres, qué piensas? Certámenes poéticos solo para mujeres, recopilaciones y colecciones solo de escritoras…

No creo que haya muchas de esas cosas que dices; eso de certámenes para mujeres. Con literatura para mujeres se entiende literatura hecha por mujeres para mujeres. Y si que la hay, porque no es lo mismo como contamos nosotras las cosas a como lo cuentan los hombres. Lo mismo que existe una literatura de hombres para hombres, a pesar de que no se diga. Igual que la literatura americana; siempre se dice: “la literatura americana…” y nos quedamos tan panchos. La literatura de mujeres tiene un rasgo diferenciador, igual que la americana o cualquier otra pero son categorías a parte de la literatura; creadas por nosotros.

La página para la que te entrevisto se llama www.yomujer.com. Trata de temas que les interesen a las mujeres en general. ¿Qué te gustaría que se tratase en una página web de temática femenina?

Creo que los medios más modernos estáis haciendo las cosas mejor que los tradicionales. Lo que estáis haciendo en tu página, por ejemplo, no lo hace “El País”, o mecho menos La Razón o el ABC; por lo tanto hay un hueco para tu página; para la realidad y actualidad; todo lo que tú creas pertinente que puede estar ahí estará bien. Una crítica literaria, o de cine que a ti te parezca que le puede interesar a una mujer por la razón que sea, ya sea feminista o no pues estará bien Que cuentes lo que a nosotras nos importa y que lo decidas tú como mujer es importante.

He leído que haces literatura denuncia con respecto a la ética del trabajo. En este caso, del gremio de la publicidad. ¿Los anuncios que vemos por la tele nos engañan?

Absolutamente; de otro modo no nos pagarían la pasta que nos pagan por hacerlo. La publicidad es mala por principios. Esto quiero que quede bien claro. Es mala por principios. Te lo dice una persona que se ha pasado toda su vida laboral levantando campañas publicitarias. No es mala por lo que pretende, que vender algo, en si, no es malo, lo que es malo es el método con que nos intentan vender esos productos. En la novela, aparecen dos personajes contrapuestos. Está la protagonista que te vende sus productos con todas las artimañas posibles, trucos y trampas, jugando sucio… y está la vendedora de tornillos que es una vendedora a antigua usanza que va con sus tornillos y sus tuercas convenciéndote de q su producto es lo mejor del mercado. La protagonista, al final de la novela acaba vendiendo vinos de restaurante en restaurante; es lo que prefiere; vender honestamente. La publicidad es mala; es imposible que sea honesta. Yo he llegado a escribir mentiras; directamente mentiras. A veces son tergiversaciones pero la mayor parte de las veces, son directamente mentiras. Lo de “Zumosol” sacado de naranjas directamente exprimidas, maduradas al sol… ¿eso alguien se lo cree? Es totalmente mentira. Son unos polvos y un agua y un azúcar… 100% naranjas, claro, naranja es, sino ya sería para denunciarlo y meterlo en la cárcel, pero zumo de naranja no es. Yo soy la creadora del primo de Zumosol, hice las 4 o 5 primeras campañas. Esto es lo mejor que le puede pasar a una creativa. Se me el anuncio de memoria: (Lo recita como si de una oración se tratase). Es lo mejor que le puede pasar a una creativa porque creas un personaje en si mismo, con identidad propia. Incluso Felipe González lo dijo en el congreso: “Como no llamen ustedes a su primo el de Zumosol…” Yo me puse como loca pero también acabas muy cansada de decir continuamente mentiras.

Todos somos susceptibles a la publicidad. ¿Algunos más que otros? ¿Qué tipo de personas son más proclives a consumir según lo que vean o escuchen anunciado?

Ese es un error muy extendido. Tú crees que tienes mecanismos contra la publicidad porque yo te pongo tres trampas, pero hay otras cinco más que tú no vas a descubrir nunca. Si tu vas al lineal de un supermercado y te encuentras en zumo puturrú y el zumosol tu cogerás el zumosol porque es una marca que conoces, en vez de pensar justo al revés, porque el puturrú no se habrá gastado el dinero en publicidad por lo tanto ese dinero se lo habrá gastado en calidad, y además qué valor ponerse al mismo precio. Eso está ahí; tú no tienes defensa. Después hay otra: he convencido a las mujeres, y eso me da rabia como mujer que soy y como feminista, de que para que van a cargar con los 6 kilos de naranjas y exprimirlas cuando pueden coger el brick y echarlo directamente en el vaso. Las mujeres, en realidad, no se lo creen, pero les interesa creérselo. Dicen, “ya sé que no es zumo pero no me lo digas mucho”.

¿Por qué en los anuncios de detergente siempre sale una mujer lavando y un hombre diciéndole con qué debe lavar, a pesar de que se supone que la sociedad está cambiando?

Esta también es una de las grandes trampas; porque si es cierto que algunos anuncios ponen a un hombre lavando, pero siempre hay machismo ahí. Os reto a que lo busquéis. Aunque sea a través del humor u otras cosas. La frase de “Cariño te ayudo” o “Venga que hoy friego yo”… eso siempre está ahí. Y por supuesto, el D. limpio diciéndole a una mujer lo guarra que es…

¿Un cuerpo bonito vende más en publicidad?

Por supuesto, tanto en mujeres como en hombres.

El término “Cuerpo bonito” en la sociedad actual es un cuerpo sobre todo delgado y joven. ¿Crees que existen crisis femeninas por estos temas? Por supuesto que si, y hay muchas consecuencias médicas. Han matado a mujeres en un quirófano para sacarle las cartucheras. Esas liposucciones no son otra cosa que las consecuencias de una crisis iniciada por el físico. ¿Crees que cambiará este canon de belleza? No. Sinceramente creo que es muy difícil en esta sociedad. Tendrían que cambiar muchas cosas antes. En otros países, por ejemplo en América del sur, tienen otro sentido de la ética y de la estética y allí a lo mejor si se consigue. Pero aquí, soy muy pesimista. Vamos hacia la banalidad.
El tono humorístico abordando temas serios no es fácil. ¿Has trabajado para conseguir que funcionase o es algo que ha salido natural?

Creo que en España tenemos muy buenos maestros de la literatura de este tema. No hay forma más profunda de analizar la realidad como la castellana vieja del Quijote. La literatura alemana, por ejemplo, no tiene mucho humor; y la inglesa, pues bueno, le llaman humor inglés, que tiene su gracia, pero lo nuestro es distinto y tenemos unos maestros increíbles desde la más profunda perspectiva con cierta ironía.

¿Cómo está reflejado este tono de humor en la novela?

El paradigma de la literatura perfecta es lo que ocurre después de comer. Cuando la gente esta contando algo y según como empiece tú ya notas si es algo divertido.
En la novela hay mucho de esto. Aunque la base sea seria aparecen mil historias que ya dentro de ese tono empiezan en clave de humor y van dibujando a cada personaje.

Tu protagonista redescubre su sexualidad; de repente… le gustan las mujeres. ¿Qué opinas de esto? ¿Se puede descubrir algo así de repente, sin haberlo sospechado nunca?

No; eso es lo que cree ella, que fue algo así, de repente. Pero después se va dando cuenta de que no es así. Se da cuenta con una historia de una noche; que aunque la sociedad dicte que las mujeres no gustan de una historia banal y pasajera, no es cierto; de ahí lo de “Las almas impuras” del subtítulo para quitar esos mitos de pureza femeninos. Después, aparece una relación con otra persona, después de años. La protagonista es una mujer moderna que no se come el coco por estos temas, no tiene idea de pecado ni nada por el estilo, pero ella no va a ir a buscar a esa persona que se le cruza, aparece y por eso se sorprende y le cambia totalmente su perspectiva. Descubre a esta mujer, la vendedora, que es un personaje entrañable y con él descubre el amor, pero no hay pasión, y por eso no funciona la historia. Las personas necesitan pasión. Solo el amor no sirve. Y eso pasa en todos los sitios y con todas las parejas.

¿Qué tipo de lectores te gustarían para tu novela?

Yo no los elijo. Me los imagino pero no los elijo.
Puede leerlo cualquiera a quien le interese lo q piense una mujer y eso puede ser también un hombre. Es una novela moderna abierta a todo tipo de público aunque más enfocado a la mujer de hoy; a la moderna.

Pablo Pérez Mínguez, premio nacional de fotografía

Autor: Olga
Fecha: 1 Dic 2006
Él suele decir que fotografiar es como “hacer el amor” y que los paparazzis son “violadores”. Así de importante es para él la fotografía. La movida madrileña es su punto fuerte y por eso en sus fotos hay tanto color y tanto personaje mítico de los años 80. Almodóvar, gran admirador suyo, grabó su estudio para la película “Laberinto de pasiones”.

Este gran artista creía que su destino estaba en la ingeniería agrónoma pero se dio cuenta de que su instinto fotográfico era demasiado evidente para dejarlo pasar desapercibido. Uno de sus temas favoritos es la anatomía masculina, y por ello le doy desde aquí las gracias por todas la fotos maravillosas de cuerpos semidesnudos con mirada desafiante a cámara.

Este premio lo ha recibido con gran entusiasmo; quiere ensalzar el valor de la fotografía, que actualmente está cogiendo nuevos derroteros, y para ello tiene proyectos como “Fototextos” donde aúna fotografía y escritos suyos.

En mi opinión, un personaje interesantísimo con mucho que mostrar.

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