Violencia de género: más vale prevenir…

Autor: Esopo
Fecha: 10 Mar 2008
Querido hijo:
Sé que estás preocupado por mí pero tranquilo, estoy bien. Me cambiaron de jaula y ahora tengo una rueda más grande. Además, estos días Lucía me trae gusanos. Todo un lujo. En cuanto a él, confieso que está peor. Pasó de la cerveza al vino y el cambio le sienta como el entierro de alguien que amas. A veces se me acerca y me dice: “Rata babosa, un día de estos te frío” En fin hijo, ya me cansé de que nos trate a golpe de puño por lo que he trazado un plan. Verás, cuando ella me traiga la comida, me agarraré a los barrotes, le miraré a los ojos y le diré: “Lucia, no podemos seguir así. Tenemos que irnos. Eres guapa, inteligente, tienes un par de pechos en los que dormiría tres días y dos manos para salir adelante, así que ya es tiempo de abandonar al animal”
Deséame suerte,
Tu padre

Por todas las víctimas que no pudieron escuchar «a su mascota» Por todas la que aun pueden oirla, queda solo una palabra: DENUNCIAD

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50 AÑOS DE LA MUJER EN EL ROCK VI

Autor: Diana
Fecha: 30 Ene 2008
CANCIÓN: Breeders: Cannonball (1993)

Kim Deal fue co-fundadora de The Pixies, uno de los buques insgnias del rock independiente americano de los 90. The Breeders fue la banda paralela que formó conjuntamente con Josephine Wiggs (The Perfect Disaster) y Tanya Donelly (Throwing Muses), que dejó el grupo tras el primer LP para formar Belly y fue sustituida por Kelly Deal.

Como curiosidad, The Breeders fue el nombre del primer grupo que las hermanas Deal tuvieron en su adolescencia. Cuentan que Kim y Tanya formaron el grupo cansadas de ser eclipsadas por los egos de Frank Black y Kristen Hersh, respectivamente. En cualquier caso, esta banda les dio la oportunidad de demostrar que tenían mucho que ofrecer.

Su sonido –del que también fue responsable su productor Steve Albini- fue paradigma del indie, y esta canción uno de los primeros hits del rock independiente. Justo antes de grabar Last Splash (LP en el que estaba incluido “Cannonball”) los Pixies se rompieron, y Kim pudo dedicarse a su banda a tiempo completo. Vendieron dos millones de copias, y el vídeo fue grabado por Kim Gordon (Sonic Youth) y el entonces desconocido Spike Jonze.

Las hermanas Deal aún siguen en la brecha: el último lp de Breeders fue Title TK (2002)

ALBUM: Is this desire? PJ Harvey (1998)

No podía faltar en este especial la indiscutible reina del rock de los 90, la irreverente y brillante Polly Jean – PJ – Harvey. Esta británica, cantante, letrista, compositora y multi-instrumentista comenzó su carrera en 1992, con aquel single –“Dress”- que ya cautivó a muchos. La comparan con Nick Cave o Tricky, y no es descabellado: transmite la misma fuerza y furia que el primero, y busca siempre nuevos caminos para hacerlo, como el segundo.

En este disco aparecen algunos de sus clásicos, como “Angeline” o “A perfect day, Elise”. Sus cortes más experimentales –como “Catherine” o “My beautiful Leah”- conviven con momentos de rock arisco y sentido –“The Garden”, “Joy”- y con canciones más clásicas –“The sky lit up”, “The river”-, tocadas por la fuerte personalidad de Harvey, y, por tanto, forman un álbum complejo y sorprendente. Fue compuesto en unos meses en los que Harvey grabó todos los cortes en un 4 pistas, eran conciones muy pensadas en las que, como declaró en la época, “no quería ceder a la urgencia”
Al igual que este “Is this desire?”, también podrían haber estado aquí “To bring you my love”, “Rid of me” o “Stories from the city, stories from the sea” Así de prolífica y genial es nuestra PJ.

PERSONALIDAD: Bjork

Sin duda, una de las artistas de mayor talento de la década de los 90 y de la actual: toda una diva del pop. A los 11 años grabó su primer disco, con un grupo infantil. Ya adulta, comenzó como vocalista de grupos islandeses como Éxodus o Tappy Tikarrass, aunque se hizo mundialmente conocida gracias al pop arty de Sugarcubes, para, tras su disolución, comenzar su carrera en solitario con Debut.
Adorada por su potentísima y personalísima voz, su mayor virtud es su (aparentemente) inagotable capacidad para reinventarse a sí misma. Su creatividad corre paralela, por un lado, a la experimentación en las formas, y por otro a la habilidad para adaptarse a las corrientes de moda en cada momento, ya sea dance, electrónica, pop, o experimental.

Ha colaborado con Tricky o Howie B. Ha co-escrito canciones para Madonna, o ha extendido sus alas hasta el cine, donde protagonizó el film Bailando en la oscuridad. En su último LP –Médulla- llega al extremo de prescindir de los instrumentos con resultados sorprendentes (hay que escucharlo).

Su última incursión ha sido en el terreno de la videocreación.

PARA NO OLVIDAR:

* Las riot grrls: Sleater-Keany, Babes in Toyland, Hole, Veruca Salt o Tsunami… Otras bandas con reinas del indie: Belly, Throwing Muses, Blake babies, Madder Rose, Bettie Serveert, Sonic Youth…
* El pop shibuya japonés con Pizzicato Five a la cabeza.
Y, como en todas las décadas, me olvido de muchos.

Y POR ESTOS LARES…: Mi favorito de los 90 era El regalo de Silvia, una banda zaragozana que sacó dos lp´s con Dream Factory. Eran como una versión dulce de la Velvet. Dos de ellos siguieron en La Nube (Grabaciones en el mar) durante dos ep´s y un lp.

Pero, parejo al boom de la música independiente, las mujeres se lanzaron al pop: Penélope Trip, Nosotrash, La buena Vida, Sunflowers, Phantom dog, Minema, Onion, Le Mans, Dover, Iluminados, Anphetamine Discharge, Alias Galor, Supertube, Sick Buzos, Explosivos Acme, Hébridas, Faded Flower, Sr Chinarro, y un larguísimo etc

UNA PEQUEÑA JOYA QUE NO TODO EL MUNDO CONOCE:

Band of Susans: este grupo dejó en 1991 The World and The Flesh, un álbum de rock de guitarras experimental– al estilo Sonic Youth, pero más oscuro. Se recomienda fervientemente su escucha… aunque hoy es bastante difícil de encontrar. Como curiosidad, el grupo debe su nombre a que tres de sus componentes eran mujeres llamadas Susan: la bajista (también cantante) Susan Stenger, y dos de sus tres guitarristas.

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CENTENARIO DE SIMONE DE BEAUVOIR

Autor: gloria
Fecha: 8 Ene 2008
Simone de Beauvoir nació en París el 9 de enero de 1908, hija de una familia acomodada en la que recibió una educación típicamente burguesa, impregnada de convencionalismos basados en una férrea moral católica. Sin embargo, la joven Simone pronto se rebeló contra todo lo que le habían impuesto.

En 1927 se licenció en filosofía en la Sorbona. Fue allí donde conoció a Jean-Paul Sartre, también estudiante, con el que inició una relación amorosa que duró prácticamente toda su vida y que se caracterizó por ser libre, moderna, y a veces incluso escandalosa. “Sartre correspondía exactamente al compañero con el que yo había soñado desde los 15 años. Era el doble en quien encontraba, incandescentes, todas mis manías. Siempre podía compartirlo todo en él”, escribió en [b]Memorias de una joven formal. [/b]

Tras unos años dedicados a la docencia, en 1943 (en plena II Guerra Mundial) decidió dejar las clases y dedicarse exclusivamente a escribir. Se unió a la Resistencia francesa y además escribió su primera novela, [b]La invitada[/b], en la que trata el tema de la libertad y la responsabilidad individual. Terminada la guerra, Simone comienza a trabajar en la revista [b]Les Temps Modernes[/b], cuyo director era Sartre, padre del Existencialismo, filosofía que impregnaria toda su obra literaria.

En 1949 publicó [b]El segundo sexo[/b], el ensayo feminista más importante del siglo XX, que empezó a escribir, según ella, cuando reflexionó (a propuesta de Sartre) sobre lo que había significado para ella ser mujer. Tras abordar la identidad de las mujeres y la diferencia sexual desde los puntos de vista de la psicología, la historia, la antropología, la biología, la reproducción y las relaciones afectivo-sexuales, Beauvoir sostiene la teoría de que “la mujer”, tal como la entendemos, es un producto cultural que se ha construido socialmente: la identidad de las mujeres se ha definido siempre respecto a algo: Como madre, esposa, hija, hermana… Así pues, la principal tarea de la mujer es reconquistar su propia identidad específica y desde sus propios criterios. La frase que resume esta teoría es muy célebre: “No se nace mujer, se llega a serlo”.

Dos años antes de la publicación de [b]El segundo sexo[/b], conoció en una de sus giras al escritor norteamericano Nelson Algren, con el que comenzó una relación que duraría hasta 1964, aunque nunca dejó por completo a Sartre (quien mantenía un romance con la actriz Dolores Vanetti) pese a las súplicas de Algren, quien detestaba la dependencia que tenía Simone del filósofo, hasta que el norteamericano decidió poner fin a la relación. Poco después, inició una relación con el comunista Claude Lanzmann, que se había incorporado al Comité de Redacción de [b]Les Temps Modernes[/b]. Aunque era diecisiete años menor que ella, Lanzmann (que sí comprendía su relación con Sartre) fue el único hombre con el que convivió.

En 1954 publicó la novela [b]Los mandarines[/b], por la que fue galardonada con el premio Goncourt, uno de los más prestigiosos de Francia. A los 48 años decidió escribir su autobiografía, que al final vio la luz en cuatro volúmenes: [b]Memorias de una joven formal [/b](1958), [b]La fuerza de la edad [/b](1960), [b]La fuerza de las cosas [/b](1963) y por último [b]Final de cuentas [/b](1972). Estos cuatro tomos convirtieron a Simone, mujer emancipada que llevaba las riendas de su propia vida, en una figura a imitar para muchas de sus lectoras.

En 1970 escribió [b]La vejez[/b], un ensayo en el que afirma que los ancianos se han convertido en un sector marginado de la sociedad, como los inmigrantes o los pobres. Fue entonces cuando decidió retirarse casi exclusivamente a cuidar de Sartre, ya enfermo, hasta que éste murió el 15 de abril de 1980. Ella falleció el 14 de abril de 1986 en París, ocho horas antes de que se cumpliese el sexto aniversario de la muerte del filósofo.

La historia de amor Sartre-de Beauvoir es una de las más desconcertantes de la literatura. Hoy en día es del todo admisible una relación basada en un mismo proyecto de vida, sin necesidad de otros sentimientos más íntimos, pero en el momento en que la vivieron era revolucionaria. Entre los años 40 y los 70 del pasado siglo, la pareja que formaron, construida en la libertad y la confianza mutuas, fue uno de los pilares de la vida política y literaria. Aunque tras la caída del telón de acero y el derrumbe del marxismo y del existencialismo como sistema filósofico, muchas de sus actitudes han sido ampliamente criticadas, su postura radical, sus artículos, sus conferencias, sus viajes y su apoyo incondicional a las causas justas contribuían diariamente a acrecentar su imagen de intelectuales comprometidos y han convertido a Simone de Beauvoir en un verdadero mito.

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Stephen King: El Da Vinci de Maine

Autor: Esopo
Fecha: 6 Ene 2008
Filántropo, diseccionador de conciencias y humanista, Stephen Edwin King es tristemente conocido como “el escritor de terror” Y digo bien -tristemente- porque ni siquiera a él mismo le gusta el término. Sin que sea una mancha desgraciada pero sí indeleble, esa muletilla es harto injusta.

Así pues, no seremos los primeros en descubrir que su majestad ha tocado otros géneros como el drama, el suspense y el ensayo, de los cuales son un ejemplo «Dolores Claiborne», «Misery» y «Mientras escribo», respectivamente. Sin embargo, debemos subrayar que hasta en sus obras “más terroríficas” (“Carrie”, “El Resplandor” y el célebre “1408”), el misterio es un mero envoltorio del complejo universo que ocultan sus personajes.

A poco que hurguemos en estas novelas descubrimos que el autor lleva a sus criaturas a situaciones límite donde encuentran reflejados sus miedos, perversiones y hasta bondades. Para aflorar su otro yo y ver lo que son capaces de hacer en ese estado delirante, King les expone a una inquietante lucha entre el bien y el mal, eso sí vista desde la perspectiva del personaje, de la cual somos cómplices sin poder evitarlo.

Por lo tanto, que tire la primera piedra el que no se sintió aliviado cuando Carrie, ante la humillación suprema y una represión asfixiante, estalla y provoca el accidente del gimnasio. Que hable el que no le pareció enloquecer junto a Jack Torrrence en ese hotel desquiciante y tal vez, quién sabe, acabar de la misma manera: matando a su familia. Que alce la voz quien en la habitación 1408 no hubiese visto ninguna culpa o basura que limpiar… porque… ¿Qué habrías hecho tú en su lugar? ¿De verdad te crees dueño de tus decisiones, de tu cuerpo, tu mente, tus pasiones…?

Estas preguntas, las cuales nos llevan a echar las cortinas de la propia vergüenza que nos da responderlas, nos confirman la capacidad de King para desarmar la conciencia del lector a partir de un… cómo llamarlo… ¿simple relato de terror? En vosotros dejo la respuesta.

Para finalizar y mostrar todas sus aristas, junto al escritor “más terrorífico” está el otro Stephen, el que nos describe toda la amargura que cabe en las manos de una sirvienta, el que hace de una cárcel un himno a la esperanza, y el que nos devuelve toda la ternura y sinsabores de una adolescencia que nos parecía ya olvidada.

En fin chic@s, se puede decir más alto pero no mas claro: el Da Vinci de Maine es tan fascinante o más que el malinterpretado “cazafantasmas” que los medios han dado a conocer.

Ahí os regalo el retrato de este genio desgarbado y miope que, si es cierto que nos habla del miedo, es sobretodo del que debemos tener a nosotros mismos.

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HIROKO MATSUKATA, LA EJECUTIVA AGRESIVA

Autor: gloria
Fecha: 24 Dic 2007
Hiroko Matsukata, es la protagonista de Hatakira Man (hombre trabajador), un cómic rompedor que trata de las angustiosas pruebas del día a día de una mujer que trata de equilibrar su desarrollo profesional con los valores tradicionales de la sociedad nipona. Como editora de la revista de noticias Jidai, Hiroko es capaz de permanecer dulce y femenina y a la vez de enfrentarse con dureza con los hombres que la rodean, llegando a salirse del discurso tradicional si es preciso.

[youtube]lja-_x6cZaE[/youtube]

Bien educada, fumadora empedernida, malhablada, no tiene compasión con sus rivales y se transforma en un tsunami de productividad cuando su jefe la presiona y acciona su “interruptor psicológico frente a los hombres”. Habilidades que sus múltiples seguidoras están incorporando a sus vidas.

Sus aventuras han llegado a ser tan populares (el cómic está entre los libros más vendidos en Japón) que ha dado lugar a dos series para la televisión: una de dibujos animados y otra interpretada por actores de carne y hueso que se emite en horario de máxima audiencia.

[youtube]raLVGzScSeM[/youtube]

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Críticas de cine: «Camarera» y «El atardecer»

Autor: Diana
Fecha: 17 Dic 2007
Dos películas con protagonistas femeninas en las que la maternidad juega un papel bastante importante. Es curioso cómo, pese a las similitudes, difieren muchísimo.

Por lo general, debo comentar que [b]me fastidian mucho las películas en las que la maternidad aparece como la finalidad[/b] que toda mujer debe peseguir en su vida; lo mismo que las películas que muestran a la mujer ocn un único objetivo: conseguir un hombre.

No digo que ambas cosas no sean importantes para nosotras, incluso esenciales. Pero [b]¿es lo único a lo que estamos destinadas? [/b]

Según la película «[b]El atardecer[/b]» es así.

No me entendáis mal, la película está bastante bien. Un poco azucarada, pero bien dirigida, bien interpretada, con [b]dos parejas de actrices madre-hija en la realidad[/b]: Vanessa Redgrave y Natasha Richardson, por una parte, y Meryl Streep y su hija, la también actriz Mamie Gummer. Trata sobre una mujer, Anne, que, en los últimos momentos de su vida, recuerda a su primer (y gran) amor, Harris. Que también lo es de dos personajes más: su amiga Lila y el hermano de ésta, Buddy.

Así, [b]la película trancurre en dos épocas diferentes[/b], el pasado, con el conflictivo triángulo amoroso (o cuadrado, más bien), y el presente, con los problemas de las hijas de Anne. Aparte de porqué no se acaba de entender porqué esos tres personajes están tan enamorados del soso de Harris, la película sigue la carrera de cantante de Anne, abandonada por esta cuando tuvo a sus hijas. Y ahí empezamos.

También una de sus hijas actuales está pensando si casarse con el hombre equivocado, porque está embarazada y la concusión final es: no importa abandonar tus sueños y esperanzas en la vida. Basta con tener hijos.

Por otro lado, tenemos otra película en cartelera, «[b]La camarera[/b]», protagonizada por Keri Russel (más conocida como la televisiva «Felicity». Ella es «la camarera» del título, que acaba de descubrir que está embarazada, pero su marido es celoso patológico y firme candidato a maltratador. Sin embargo, ella no se decide a abandonarle, y no desea ese hijo.

La película tiene unos secundarios maravillosos, en especial sus compañeras camareras. Una de ellas interpretada por la propia Adrienne Shelly, la directora del filme, lamentablemente muerta hace un año. Viendo las dos películas en comparación, no hay color. [b]»La camarera» está tratada con un mimo y un cariño que se hace irresistible[/b]; el guión tiene giros absolutamente inesperados, diálogos inspirados, personajes inolvidables. Si «El atardecer» aprueba, «La camarera» lo hace con nota.

Y más aún, el mensaje final. Por supuesto, la maternidad va a cambiar a la protagonista, pero no para olvidar quien es y hacer girar su vida sólo en torno a elllo, sino, al contrario, para encontrarse a sí misma y ser dueña de su destino.

Aún así, [b]la pregunta sigue ahí[/b]: ¿estamos tan marcadas por los roles a los que nos relegó la sociedad en el pasado -esposa y madre- que no podemos sentirnos completas sin ellos?
Las películas ¿reflejan como somos en la actualidad o potencian roles antiguos?

No digo más, os cedo la palabra.

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Soy Aries

Autor: Rastri
Fecha: 16 Dic 2007
¿Todas las aries del mundo tenemos el rojo como color favorito? Yo lo dudo mucho…. Nunca he creído en esas cosas, soy bastante escéptica.

En cambio, muchísima gente lee todos los días su signo en el periódico. En mi opinión, esta gente vive condicionada por esto… Si pone, hoy serás afortunada en el amor, por ejemplo, pues estarás mucho más receptiva que si te dice, hoy tu pareja te dará una desagradable sorpresa. Por lo tanto… funciona si te lo quieres creer. ¿No?

[b]Las aries somos atolondradas[/b] y poco razonables cuando cuando nos enfadamos. Muy irascibles en el tema pasional y nuestra sensibilidad nos hace ser poco analíticas.

¿Os lo creeis? Yo no…. y a pesar de ello, me identifico con muchas cosas de las que dice. Pero si leo Virgo, o Tauro, o géminis, también me identificaré con cualquier cosa. Por lo tanto… el azar.

¿Qué signo eres? ¿Te lo crees?

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La primera vez que vi tu cara

Autor: Olga
Fecha: 15 Dic 2007
[youtube]nI7gzXz1cHo[/youtube]

[i]First Time Ever I Saw Your Face [/i]

The first time ever I saw your face
I thought the sun rose in your eyes
And the moon and stars were the gifts you gave
To the dark and the empty skies, my love,
To the dark and the empty skies.

The first time ever I kissed your mouth
And felt your heart beat close to mine
Like the trembling heart of a captive bird
That was there at my command, my love
That was there at my command.

And the first time ever I lay with you
I felt your heart so close to mine
And I knew our joy would fill the earth
And last till the end of time my love
It would last till the end of time my love

The first time ever I saw your face, your face,
your face, your face

[i]La primera vez que vi tu cara
pensé que el sol florecía en tus ojos.
Y que la luna y las estrellas eran regalos que le hacías a la oscuridad y a los cielo vacío.
La primera vez que besé tu boca sentí la tierra moviéndose en mi mano como el tembloroso corazón de un pájaro cautivo.
Ese fue mi mandamiento, mi amor.

Y la primera vez que me acosté contigo sentí tu corazón tan cercano al mío
que sabía que nuestra felicidad llenaría el mundo
hasta el final de los días, mi amor.
La primera vez que vi tu cara[/i]

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¿Qué harías sin televisión para enterarte de lo que ocurre?

Autor: isabel
Fecha: 12 Dic 2007
El Roto, seudónimo del veterano Andrés Rábago (Madrid, 1947) ha presentado en Madrid el segundo volumen de su diccionario ilustrado. En las más de 170 viñetas el tono descarnado es el denominador común de las críticas del autor contra el nacionalismo, el terrorismo, la religión y el capitalismo descontrolado.

Le tocó empezar su carrera bajo el franquismo. En esa época usaba el seudónimo de “Ops”, que fue coexistiendo con el actual.

Su forma de ver es como su forma de ser, a juzgar por sus respuestas, en distintas entrevistas a los medios al preguntarle sobre su obra.

-Lo que acabo de pensar nunca lo dibujo al surgir, espero un tiempo; luego, busco la imagen apropiada y la situación en la que esa idea pensada pueda encajar. Así la voy desbastando hasta dejarla en su expresividad máxima con el mínimo de palabras.

-Me dejo llevar por mi intuición, por cosas que me interesa decir, nunca sigo los temas políticos de actualidad, trato temas de mediano plazo, de largo plazo, problemas que sé que van a estar ahí cierto tiempo.

-No me interesan los personajes públicos: ya tienen sus vehículos y dicen lo que piensan. Soy una persona bastante solitaria, lo que procuro es tener mucho silencio alrededor. No tengo televisión, apenas oigo la radio, mantengo en mi entorno un silencio que me permite escuchar lo que está en el aire. Sería algo así como guardar silencio para poder oír.

-La actualidad es como el mar, en la superficie está el oleaje, el mero vaivén, pero por debajo van las corrientes profundas, las que a mí me interesan más.

-Más que formar opinión yo creo que expreso opinión. Me parece útil ayudar a que la opinión que ya está formada en una persona cristalice y tome forma. No estás formando opinión, estás ayudando a que salga a la luz.

-La realidad es tan aberrante que, por sí misma, se convierte en sátira con todo lo que está pasando.

-La mentira y el dinero se han convertido en lenguajes universales. Sólo soy el amanuense de una forma de pensar que está ahí. Pero yo, por mí mismo, probablemente no existo.

Tuve la ocasión de ver en Sevilla la exposición itinerante de “El chaparrón”, donde sus viñetas muestras los problemas que afecta al medio ambiente. Realmente geniales.

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Tendencias para esta Nochevieja 2007

Autor: Zaida
Fecha: 11 Dic 2007
Las fiestas Navideñas ya han llegado y no podemos hacer nada para remediarlo. Luces que envuelven las calles, villancicos, escaparates llenos de motivos rojos y verdes no son señales sin sentido. No. ¡La Navidad ha llegado un año mas a nuestra ciudad !

Es ahora cuando muchos abucheamos el consumismo derrochador de estas fiestas pero, son bien pocos los que realmente se resisten a comprar y a regalar ( para que en muchas ocasiones, seas regalado también ).

Y ya no hablo de regalos como fragancias, libros o juguetes… Hablo de la ropa que vestiremos en las fechas destacadas como Nochebuena o Fin de año.

Nuestro conjunto es ya algo imprescindible en cualquier celebración nocturna y más, si se trata de algo tan especial como despedir un año para dar paso a otro. Es sin duda, la celebración mas destacada de las Navidades.

Por ello, en yomujer.com , os ofrecemos unos pequeños datos para ayudaros a confeccionar o a elegir vuestro traje de despedida del 2007 según vuestra forma de ser y el acto al que acudáis.

Para estar impecables lo primero que hay que pensar, antes de saber qué colores o qué tipo de trajes son los magnatarios este año, es como nos gustaría ir vestidas. Cual es nuestro estilo y cómo nos gustaría vestir. Y lo segundo, es estudiar a qué tipo de fiesta vamos a ir. No es lo mismo acudir a una reunión de amigos que a una macro-fiesta o a una fiesta familiar…

Una vez que tengamos una pequeña idea de cómo nos gustaría vestir, pasaríamos a fijarnos en las tendencias de este octubre/noviembre de 2007. Eso nos ayudaría un poco más a fijar nuestra idea.

En cuanto colores, esta Nochevieja viene de la mano de dos viejos conocidos: el rojo y el negro. Colores que parecen no pasar de moda en todo lugar donde se mezcle “ fiesta” y “noche”. Pero por otro lado y para las más atrevidas, nos encontramos con tonos como el morado, el violeta o el rosa como protagonistas invitados en este año. Pero no son los únicos, los colores brillantes como el charol o el plateado que desde hace unos meses han abrazado la moda tanto de zapatos como de complementos, se suman a la celebración de esta nochevieja.

De todas formas, lo importante es que nos sintamos a gusto con lo que llevamos puesto. Sea “fashion” o no, lo especial es sentirnos a gusto para poder disfrutar de la noche. Todas tenemos esos pequeños trucos que empleamos para tapar o disimular los pequeños fallos que podemos tener.

De hecho, si eres una persona de estatura baja no te convienen los vestidos largos y a mayores, llenos de luz. Si no que combinando un vestido corto con unas botas o con zapatos de tacón alto, irás perfecta. Lo mismo ocurre con las personas altas. Éstas tienen la suerte de poder vestir una falda larga o corta pero en cuanto a los zapatos, mejor no excederse con los tacones.

Aún así, como decíamos anteriormente, lo importante es sentirse cómoda y poder disfrutar de la noche.

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