Cine y teatro

Autor: Olga
Fecha: 14 Ago 2007
Como no recomendar un film tan [b]completo[/b].
Es divertido, inteligente y bestia. Sus [b]chistes[/b] son [b]ácidos[/b] a veces y estremadamente tontos en otras ocasiones. Refleja unas realidades absurdas, que nos hacen reir porque, no son tal cual, pero si se asemejan bastante. La [b]mítica[/b], y repetida hasta la saciedad, [b]escena de los guardias civiles[/b] parando a los tres protagonistas en la carretera es sin duda una de las más célebres. La pareja del jefe ya cansado y bonachón, y el recién salido de la academia novato y prepotente, es un prototipo [b]tipical spanish[/b] que me hace reir a carcajadas aunque sea la milésima vez que la veo. Ese mirar al horizonte cuando se quita las gafas de sol, esos golpecitos en la ventanilla, esa forma de hablar categóricamente violenta…
Y los tres [b]borrachos protagonistas [/b]intentando salir del paso aunque un pequño contratiempo se lo impide…

[youtube]k8ggcF9qOjE[/youtube]

Los carácteres en este film están muy definidos. No hay medias tintas. Como en toda buena comedia, el carácter y el temperamento son llevados hasta el límite; así, vemos una novia rica, remilgada y simple, unos amigos del novio mimados y con ganas de fiesta, una suegra mandona, traficantes peligrosos, mandados de los traficantes ingenuos y simples y con chispa (por supuesto, gallego)…

Sin duda mi personaje preferido es el mafioso interpretado por [b]Manquiña[/b]. Esa mítica frase de los meses con “R” y las “[b]ondanadas de ostias[/b]” hacen que me ría como nunca.

El argumento es simple pero la trama es muy liosa. Eso hace que tengas que estar pegado a la pantalla siguiendo todos sus pasos. El guión está perfectamente ligado y con unos cambios de ritmo y vueltas de tuerca surrealistas que la convre en una escepcional obra.

[b][u]Argumento:[/u][/b]

[i]»La vida de Juantxo es perfecta. Su familia, perteneciente a la alta burguesia vasca, se ha encargado de ofrecerle todo lo que un padre considera imprescindible para hacerse un hueco en la alta sociedad: una carrera universitaria, un estupendo trabajo, e incluso una novia guapa y rica. Mientras celebra su despedida de soltero en el «Big Club» con sus dos amigos, Pako y Ronradin, pierden su anillo de compromiso, una valiosa joya valorada en 30 millones de pesetas, enseguida descubren que el anillo está en manos de Joao Villambrosa, un peligroso mafioso, conocido por sus negocios turbios y propietario de todos los burdeles de la costa norte de España.»[/i]

[u][b]Ficha técnica:[/b][/u]

[b]Dirección[/b]: Juanma Bajo Ulloa

[b]Producción[/b]: Iñaki Burutxaga y Adrian Lipp

[b]Guión[/b]: Juanma Bajo Ulloa y Karra Elejalde

[b]Música[/b]: Bingen Mendizábal

[b]Fotografía[/b]: Gonzalo F. Berridi

[b]Montaje[/b]: Pablo Blanco

[b]Maquillaje[/b]: Karmele Soler

[b]Peluquería[/b]: Itziar Arrieta

[b]Efectos especiales[/b]: Amador Rehak

[b]Reparto [/b]

Karra Elejalde (Juantxo), Fernando Guillén Cuervo (Konradín), Alberto San Juan (Paco), Manuel Manquiña (Pazos), Maria de Medeiros (Fátima del Espíritu Santo), Francisco Rabal (Villanbrosa), Rosa María Sardà (Aurora), Luis Cuenca (Souza), Pilar Bardem (dueña del puticlub), Karlos Arguiñano (don Serafín), Albert Pla (cura alternativo), Vicenta N’Dongo (Vanessa), Raquel Meroño (Araceli), Fernando San Segundo (Touriño), Aitor Mazo Pintinho.

Además, la película está llena de guiños a actores y programas: está [b]Bardem[/b] interpretando el héroe de una telenovela venezolana, está el gran [b]Albert Plá[/b] haciendo de cura puteo y cantante, está Arguiñano en un papel increíble de mafioso rico…

No puedo dejar de verla. Es una obra maestra dentro del género cómico del cine español. El [b]cine español[/b] es bueno. Deberíamos reflexionarlo todas un poco y vivitar más las salas de cine para ver más películas nacionales. Tenemos que levantar una industria que, siempre con poco presupuesto, ha hecho historias como esta.

Autor: gloria
Fecha: 23 May 2007
Orgullosa y reservada, al tiempo que generosa y comprometida ( en palabras de Mann) son los rasgos que convirtieron en una de las figuras del siglo XX. Aunque a eso hay que añadir su fama de insumisa y rebelde, su relación con Spencer Tracy y una belleza salvaje y atemporal. Además, no hay que olvidar su importante filmografía, que le hizo ganar cuatro Oscar (siempre en la categoría de protagonista).

Aunque el éxito no siempre la acompañó. Sus principios fueron desastrosos: la primera obra en la que actuó profesionalmente fue un fracaso. Seis meses después, la Hepburn se casó (por primera y última vez) con un miembro de la alta sociedad de Filadelfia. Pero el matrimonio apenas duró un año. La indomable Kate se había cansado de hacer de ama de casa.

Su debut en el cine en 1932 con Doble sacrificio, melodrama dirigido por George Cukor, quien se convertiría en su amigo, consejero y director de confianza. Kukor enseguida se dio cuenta de que estaba ante un mito en ciernes: “No se parecía a los años treinta, sino a si misma. Luego las chicas empezaron a imitarla y la década se pareció a ella”, dijo.

Sin embargo, en 1938 (a pesar de que ya había ganado su primer Oscar) era la primera en la lista de venenos de la taquilla, como llamaban a los actores que no resultaban rentables para ningún estudio.

Los rumores sobre su homosexualidad ya se habían disparado cuando apareció vestida de chico en La gran aventura de Sylvia. Pero cuando llegó el estreno de La fiera de mi niña vivía con una mujer. Además, iba sin maquillar, daba plantones a la prensa y se burlaba abiertamente de la falsa moral de Hollywood. La película fue uno de los fracasos económicos más inexplicables de la historia del cine.

Katharine no se desmoralizó. Simplemente, volvió a Brodway. Allí estrenó la obra que cambiaría el curso de su carrera: Historias de Filadelfia. Fue un triunfo espectacular y además la Hepburn había convencido a Howard Hugues (que entonces era su amante) de que comprara para ello los derechos para el cine.

Cuando quisieron rodar la película, la Metro no tuvo más remedio que ceder a las exigencias de la actriz y la incorporó a su nómina. Sin embargo, la desaprovechó en papeles desastrosos, hasta que el cielo la premió con La costilla de Adán. La Hepburn, una gran mujer de negocios, también había comprado los derechos del guión. La Metro tuvo que doblegarse de nuevo y, además, esta película la emparejó con Spencer Tracy.

Cuando fueron presentados, ella dijo:”Me temo que soy un poco alta para usted”. Él la miró de arriba abajo y contestó.”No se preocupe, miss Hepburn. Yo me encargaré de ponerla a mi altura”. Fue el inicio de una pareja memorable.

Pero, ¿qué clase de relación existió de verdad entre ellos? Spencer Tracy era un actor alcohólico y torturado; eso no parece encajar con la elegante e izquierdista Katharine. Y además, era católico, por lo que nunca se divorció ni llegaron a convivir. Es más, se veían muy poco. Aún así, la actriz asumió su faceta quizá más publicitada: la de amante-enfermera del gran actor.

Tras la muerte de Spencer Tracy, ella siguió rodando películas que han pasado a la historia del cine, como De repente el último verano o El león en invierno. También obtuvo grandes éxitos en Brodway, como Larga jornada hacia la noche, de O’Neill.

Katharine Hepburn siguió actuando casi hasta su muerte, ocurrida a los 96 años. Al día siguiente, todos los teatros de Brodway apagaron sus luces para rendirle homenaje

Autor: Olga
Fecha: 21 Mar 2007
Cuando leí por primera vez la obra de Tennessee Williams no sabía aún de la existencia de una película.

El primer contacto que tuve con esa maravillosa obra fue al ver «Todo sobre mi madre» de Almodóvar, donde una de las protagonistas era actriz de teatro e interpretaba a Blanch.

Me interesé por ella y después de leerla me di cuenta de que era una obra archiconocida. Incluso la interpreta March Simpson Y Ned Flanders en un genial episodio de los dibujos animados «The Simpsons».

No solamente me encantó la obra sino que me parece una denuncia brutal a la sociedad del momento (que no hace tanto).

Por un lado tenemos a Blanche. La loca de Blanch. Tan obsesionada por su estética como por su edad y sus apariencias. Guarda un oscuro pasado que le atormenta hasta el punto de rondar la locura y beber demasiado.

Stan, el hombre bruto que no sabe querer a su mujer. Sus problemas con el alcohol y su agudo síndrome de peter pan no son más que las causas más externas de su violencia verbal y en ocasiones físicas.

Y por último Estela. La víctima.
Una mujer enamorada y abnegada que lucha entre sus dos seres más queridos.

Blanche y Stan se pelean por sus diferentes… o no tan diferentes caracteres mientras Estela, lidia entre los dos entre desorientada y agotada.

La tensión es continua en toda la obra. Tensión psicológica mezclada con la tensión de la carne. La sexual. La inevitable.

No tardé en buscar la película y darme de bruces con el increíble papelón de Brando que desprende violencia y sexo y la increíble interpretación de Vivien Leigh. Vivien hace del personaje de Blanche una verdadera mariposa atrapada en una dorada tela de araña.

ELIA KAZAN se luce en una dirección impecable. Un filme que pasa con gloria a la historia mundial de la cinematografía.

Tennessee Williams ha dejado para nuestro deleite monólogos como el siguiente: una Blanche Douboi consciente de su debilidad:

[i]Yo nunca tuve la suficiente fortleza para bastarme a mi misma… Cuando la gente es débil… los débiles han de recurrir al favor de los fuertes, Estela. ¡Y hay que ser seductora… ponerse colores suaves, los colores de las alas de mariposas… y brillar… hacer un poco de magia. Por esa razón, yo no he sido un dechado de bondad. Corrí en busca de protección, desde un techo llovedizo a otro… porque había tormenta… todo era tormenta… y yo me encontré atrapada en su centro. [/i]

Autor: Olga
Fecha: 2 Mar 2007
Está en sus bares y cafés. Bajo la torre Eiffel. Incluso en el metro que circula bajo sus calles. En «París je t’aime», ruedan episodios de amor directores tan famosos como los hermanos Coen, Isabel Coixet, Olivier Assayas, Alexander Payne… El resultado es un abanico de historias sobre la alegría, la separación, los encuentros inesperados y extraños y, por encima de todo, sobre el amor. Veremos esta ciudad de una forma que nunca hemos imaginado y entenderemos porqué París es la ciudad más romántica del mundo. (Texto sacado de las sinopsis de cines Renoir de Madrid).

[youtube]LkrqtxogmME[/youtube]

Se trata de pequeñas historias de amor una detrás de otra y sin enlace entre ellas. Se hace un filme muy entretenido por el hecho de estar empezando de continuo y con temática nueva.

Depende de gustos. Algunas historias me encantaron y a otras no les encontré el sentido.

Como compendio, he salido contenta del cine; creo que es un experimento que merece la pena ver. El corto de nuestra Isabel Coixet es muy enternecedor, como siempre; y para mí, uno de los mejores, como no, el de los hermanos Coen. Ya solo el primer plano de Steve Buscemi del principio, te hace entrever una historia divertida.

No solo hay amor romántico entre un hombre y una mujer. Hay amor entre amigos, entre padres e hijos, entre desconocidos… muchas visiones distintas de un solo tema.

La recomiendo; aunque no se trate de una obra maestra, es una bonita muestra del hacer de varios directores y te hace dar una vuelta por el interior de todos ellos. Además, las vistas de París te dejan asombrado con cada plano. Es un corto por barrio, de esta forma, no se queda ni un rincón por explorar.

París…. la France…

Autor: isabel
Fecha: 26 Feb 2007
En realidad la película nos muestra el espionaje en la Alemania del Este bajo el mandato de Erich Honecker antes de la caída del muro de Berlín.

Asistimos sentados en nuestra cómoda butaca a la contemplación de “la vida de los otros” a través del personaje principal, leal defensor del régimen y profesor de espionaje. Observamos lo que el espía observa y escucha mediante cámaras y micrófonos ocultos colocados en el piso de una pareja: él escritor de obras de teatro y ella su actriz principal y su novia.

Bajo mi punto de vista, esta es la similitud, en cuanto a la forma, con los famosos realitys que todo el mundo ve aunque lo niegue. Un género televisivo en el que se muestra lo que le ocurre a personas reales con el fin de interactuar entre la televisión y el espectador, para lograr mayores índices de audiencia. La cámara registra a todos los personajes y sus historias presuntamente tomadas de la vida cotidiana.

Pero lo que este joven director: Florian Henckel von Donnersmarck, de 2,05 metros de altura, nos ofrece en su debut, es una obra maestra cuidada al detalle con una estética austera y un imposible presupuesto. Con una perfecta forma de narrar y una elegancia en la descripción de personajes nos describe la situación de opresión de toda una sociedad y los padecimientos más íntimos de algunos individuos como la de este agente de la Stasi que, a fuerza de observar la apertura de miras de sus vigilados, va cambiando su concepción de la realidad que le rodea.

Este joven director cuenta también que, buscando desesperadamente un guión para sus clases de la Escuela de Cine de Munich. Extenuado, se recostó en el suelo de su cuarto de estudiante para escuchar a Beethoven. Lenín, pensó, evitaba oír la “Appassionata” de Beethoven porque le emocionaba tanto que temía que le hiciera demasiado “blando” para la revolución. De repente, este joven director empieza a ver imágenes. Ve a un hombre que lleva unos inmensos auriculares. Es espía y está escuchando a su víctima, que toca el piano con una belleza fascinante y en pocos minutos en la mente de Florian Henckel von Donnersmarck se despliega una historia.

Os confieso que cuando salí de verla, nada en ella me recordó los “realitys”. Agradecí íntimamente a todos los que se arriesgan en este difícil arte que es el cine, para contarnos estas historias reales, como también la que nos representa en los Oscar “El laberinto del fauno”, que muestra la intolerancia y el totalitarismo de nuestro pasado reciente y que cuesta tanto combatir hoy día.